Con-katsaus: Desucon Frostbite 2015

Nörttitytöt käväisivät edustamassa talvisessa Desucon Frostbitessä, joka järjestettiin Lahden Sibeliustalossa helmikuussa 2015. Desucon Frostbite poikkeaa nykyisin hieman muista con-tapahtumista, sillä se on vain täysi-ikäisille tarkoitettu tapahtuma. K18 Frostbite järjestettiin ensimmäisen kerran vuonna 2014, ja vaikka tapahtuman kokeellinen rajaaminen täysi-ikäisiin aiheuttikin silloin palautetulvan, otettiin aikuisille tarkoitettu con hyvin vastaan. Onnistuneen kokeilun jälkeen myös Frostbite 2015 oli vain täysi-ikäisille tarkoitettu tapahtuma – ilman henkkareita ei siis coniin ollut mitään asiaa.

Vaikka tapahtuma olikin K18, ei eroa tavalliseen coniin juurikaan huomannut. Ilmapiiri tuntui olevan hieman rauhallisempi ja myyntisalissa pystyi oikeasti jopa pääsemaan pöytien äärelle ja tutustumaan rauhassa tuotteisiin – muutoin tapahtuma ei juurikaan tuntunut ikärajalliselta. Toki ohjelmistosta löytyi muutamia aikuisille suunnattua materiaalia sisältäviä luentoja ja ohjelmia (kuten sidonta- ja eroguroluennot sekä myöhäisillan aikuisanimet animehuoneessa), mutta jo viimevuonna pelättyä ”hentaiconia” ei edelleenkään ollut.

Tapahtuma järjestettiin ystävänpäiväviikonloppuna ja tämä oltiinkin otettu nokkelasti huomioon. Ystävänpäiväteemaisia ohjelmia olivat mm. ”Desutyynysota”, ”Rakkaustoiveseinä” (johon myös Nörttitytöt kävivät jättämässä ystävänpäiväterveisensä) sekä ”Ystäväkirja”, jonka avulla kävijät saivat hakea conista uusia ystäviä ja seuraa.

Perjantai-iltana conissa sai myös Suomen ensi-iltansa marraskuussa 2014 valmistunut Rakuen Tsuiho: Expelled From Paradise! -elokuva. Elokuvan on käsikirjoittanut tapahtuman kunniavieras Gen Urobuchi ja ohjannut Seiji Mizushima. Kuvakäsikirjoituksen teki Tomoki Kyooda. Postapocalyptiseen tulevaisuudenkuvaan sijoittuva mecha-robottielokuva kertoo Angela-nimisestä agentista, joka lähetetään virtuaalisesta paratiisista takaisin maapallon pinnalle etsimään ja neutraloimaan superhakkeri ”Frontier Setter”. Päärooleissa esiintyvät Rie Kugimiya, Shinichirou Miki ja Hiroshi Kamiya. Elokuva oli visuaalisesti silmäkarkkia, sillä siinä yhdisteltiin sulavasti 3D- sekä perinteistä 2D-animaatiota ja etenkin mecha-animen ystävät tulevat pitämään Rakuen Tsuihosta – juonellisesti elokuva oli mielenkiintoinen, mutta se jätti silti paljon kysymyksiä, joihin olisi toivonut vastauksia.

Tänä vuonna Frostbiten kunniavieraana oli käsikirjoittaja Gen Urobuchi, joka on tunnettu mm. Puella Magi Madoka Magica-, Psycho-Pass- sekä Fate/Zero -sarjoista.

Figuurien rakennusta ja open world-pelien (esim. Skyrim) pelaamista harrastavan Urobuchin sarjat sisältävät usein voimakkaita naishahmoja, jotka taistelevat melkein tasavertaisina mieshahmojen rinnalla – joskus jopa ylivertaisina. Kysyimme Urobuchilta, mikä on hänen oma mielipiteensä voimakkaasta naiskuvasta:

”En ajattele hahmoja niinkään sukupuolellisesti miehenä ja naisena – pikemminkin uroksena ja naaraana. Ajattelen hahmoja siis puhtaasti biologisesta näkökulmasta. Urokset voivat ns. paeta maailmaa kuolemalla esimerkiksi taistelussa. Naaraan on sen sijaan pakko taistella ja selviytyä mahdollisen jälikasvun takia, heillä ns. selviytymisvaisto eli naaraiden ”eläimellinen voima” on kovempi kuin uroksilla. Tämän takia naaraat ovat voimakkaampia kuin urokset.”

Urobuchin mielestä myös animea ja mangaa ei pitäisi jakaa miehille ja naisille suunnattuihin tuotoksiin, vaan kaiken pitäisi olla kaikkien katsottavissa. Lapsille suunnatuissa sarjoissa sukupuolijaottelua voi vielä tapahtua, mutta Urobuchin mielestä viimeistään teini-ikäisille suunnatuissa sarjoissa jaottelua ei tulisi enää olla.

Koska Nörttitytöt ovat liikkeillä coneissa myös cosplayn asialla, kysyimme Urobuchilta myös, mitä mieltä hän on cosplaysta, sekä ihmisten tulkitsemista hahmoista:

”Genrestä riippumatta otakut voivat nauttia tarinoista sekä hahmoista ja koen voivani samaistua heihin hyvin. Cosplayaajat ovat otakujen sisällä mielestäni kivisimmän tien valinneita; he eivät ainoastaan katso animea ja lue mangaa vaan myös heittäytyvät itse näihin maailmoihin cosplayn kautta. Tämä vaatii paljon työtä ja vaivannäköä, jotta hahmo olisi uskottava. Kunnioitan heitä.”

Etenkin suomalaiset cosplayaajat saavat Urobuchilta paljon kehuja:

”Uskomatonta miten niukoissa asuissa jotkut cosplayaajat uskaltavat liikkua, vaikka ulkona on lunta ja pakkasta. Wow.”

Cosplay on iso osa coniskeneä, ja tietysti myös Frostbite oli täynnä upeita pukuja. Haastattelimme cosplaykilpailuun osallistuneita kilpailijoita, kilpailun tuomareita sekä tavallista conikansaa ja kyselimme heiltä muutamia cosplay-aiheisia kysymyksiä.

1. Kuka olet? (Haastateltavat saivat esiintyä omalla nimellään tai nimimerkillä)
2. Mitä hahmoa cosplayaat?
3. Oletko cosplayannut ennen?
4. Mitä cosplay antaa sinulle – eli miksi cossaat?
5. Mikä vaikuttaa pukuvalintaasi?
6. Miten K18-con eroaa mielestäsi ikärajattomasta conista?
7. Mitä odotat juuri tältä conilta?
8. Conivuosi on vasta aluillaan. Aiotko kierrättää cosplayn uudelleen vai tehdä seuraavaan coniin täysin uuden cosplayn?

1. Reta.
2. Roxie, Pokémon.
3. Kyllä olen. Olen harrastanut cosplayaamista noin 6 vuotta ja minulla on noin 10 kisaa taustalla.
4. Cosplayaamisessa yhdistyvät intohimoni: käsityöt, fanituskulttuuri sekä
ystävät. Käsillä tekeminen on itselleni tärkeää, joten cosplay on oivallinen harrastus.
5. Hahmon on oltava puhutteleva juuri minulle, ja eniten minua puhuttelevat hahmossa tämän asenne sekä ulkonäkö. Pidän myös siitä, että asusteet ovat minusta oman näköisiä.
6. En ole juurikaan huomannut minkäänlaisia eroja, ehkä hieman rauhallisempi con kuin tavallisesti.
7. Lauantain cosplay-kisaa tietysti, sunnuntaina voi sitten rauhoittua enemmän ja käydä luennoilla.
8. En aio kierrättää pukua, teen aina uudet puvut coneihin. Ehkä saatan kuitenkin säilyttää puvun back-uppina, eli varalla, jos en muuta keksi.

 

1. Rulla Rinkeli sekä Hannu.
2. Nanami ja Yano, Bokura ga ita.
3. Olemme molemmat cossanneet jo useampia vuosia.
4. H: Esiintyminen on minulle erittäin tärkeää ja cosplayn avulla pääsen esiintymään eri hahmoina.
RR: ”Tänään en ole minä”: cosplayn avulla voin olla joku aivan eri henkilö.
5. H: Valitsen hahmon aina esiintyminen mielessäni.
RR: Minullakin esiintyminen vaikuttaa hahmovalintaan, sen lisäksi hahmon design on tärkeää.
6. Emme ole havainneet juuri mitään eroja.
7. Cosplay-kilpailua.
8. Saatamme mahdollisesti kierrätää pukuja. Ne ovat helppoja ja yksinkertaisia, niin ne voi vain heittää niskaan miettimättä sen enempää.

 

1. Alinda Tuominen.
2. Lumikuningatar, Tanoshii Moomin ikka – Muumilaakson tarinoita.
3. Cossaan nyt toista kertaa.
4. Saan cosplaysta hauskuutta elämääni ja se myös rentouttaa.
5. Itseasiassa minulla on tähän cosplay-hahmoon pahat lapsuuden traumat. Hahmovalinnat ovat yleensä sellaisista sarjoista, joista tykkään tai sellaisia idoleita, joita fanitan.
6. Täällä ei tietenkään ole söpöjä pikkulapsia pyörimässä ympäriinsä, se on ehkä ainoa ero. Muuten tuntuu aika samanlaiselta kuin muissakin coneissa.
7. Kavereiden näkemistä ja hauskanpitoa.
8. Saattaa olla, että puku jää kertakäyttöiseksi.

 

1. Rollingay.
2. Angela Balzac, Rakuen Tsuiho: Expelled From Paradise.
3. Aloitin vuonna 2010. Vuonna 2014 valmistui ensimmäinen täysin omatekoinen puku, eli puvussa ei ollut hyödynnetty mitään kaupasta ostettuja vaatekappaleita. Nykyään teen kaikki puvut itse. Tämä puku on ehkä seitsemäs täysin omatekemäni puku.
4. Ei ole cosplayta ilman tuskaa. Mielestäni cosplay kehittää kädentaitoja sekä mielikuvitusta. Ja se on elämäntapa.
5. Pukuvalintaan vaikuttaa eniten hahmon design. Mitä enemmän hahmossa on mielenkiintoisia ulottuvuuksia, sen parempi.
6. Conissa ei ole lapsia. Sisältö on mielestäni aavistuksen verran erilaista, aikuismaisempaa. Ei kuitenkaan mitään suurta silmiinpistävää eroa.
7. Cosplay-kilpailua ja sitä, että saan cossin pois päältäni, kun kisa on ohitse! Sitten pääsee rentoutumaan ja katselemaan myyntipöytiä.
8. Pukua on pakko käyttää uudelleen, siihen on mennyt niin paljon aikaa ja vaivaa.

 

1. Pandabanana
2. Nezumi, NRO 6.
3. Olen, vuodesta 2007 asti. Tämä on kuitenkin ollut ensimmäinen kertani cosplay-kisan tuomarina.
4. Cosplay on luova harrastus, jossa saa konkreettisesti tuntea omat työnsä tulokset ja pukea ne päälleen. Cosplayn rakentelu on myös jotenkin terapeuttista.
5. Cossaan sellaisia hahmoja joiden ulkonäöstä pidän, se on tärkein juttu – hahmon luonteella ei ole niinkään väliä.
6. Rauhallisempi ja asiallisempi. Ihmiset myös tuntuvat kuvaavan cosseja vähemmän, ehkä kuvaajat ovat valikoivampia.
7. Kavereita sekä ohjelmaa ja tietysti cosplay-kisan tuomarointia.
8. Olen nähnyt vaivaa puvun tekoon, joten tulen melko varmasti kierrättämaan puvun, tai ainakin osia siitä, jos en muuta.

 

1. Jesmoi.
2. Hellena (circus arcana version), Granado Espada.
3. Olen, aloitin joskus noin vuonna 2009 ja olen tehnyt suurinpiirtein 15 pukua. Tämä on nyt toinen kertani cosplay-kisan tuomarina.
4. Pukujen teko on palkitsevaa. Se miten 2D-piirretyn animaatiokuvan saa muutettua kolmiulotteiseksi ja puvun realisaatio, aidoksi tekeminen, on cosplayssa hienointa.
5. Haen aina hahmoissa selkeää mallia, väriskaalaa sekä muotoja. En halua cosplayata hahmoja, jotka näyttävät siltä, että kulkisin arkivaatteissani. Käytän paljon bodysuiteja.
6. Ei juurikaan mitään eroja, ehkä rauhallisempi kuin muut conit – ja tässä conissa tietää selkeästi, että kaikki ovat täysi-ikäisiä.
7. Tuomarointia odotan ehkä eniten ja siitä saatavaa palautetta, sekä tietysti ihmisten upeita pukuja. Kavereiden kanssa oleilua odotan myös.
8. Pyrin tekemään cosplay-pukuni niin, että voin käyttää niitä useamman kerran. En kuitenkaan käytä samaa pukua peräkkäisissä tapahtumissa.

 

1. Aselea.
2. Gaius, Tales of Xillia.
3. Noin 9 vuotta. Tämä on ensimmäinen kertani cosplay-kisatuomarina ja minulla on ollut hauskaa.
4. Cosplayn kautta tapaa uusia ihmisiä ja saa uusia ystäviä. Myös omien kädentaitojen kehittyminen tekee harrastuksesta mielekästä.
5. Cosplayaan sellaisia hahmoja, joita fanitan ja joista tykkään. Hieno hahmo-design on myös ratkaisevaa. Mitä haastavampi sen parempi.
6. Mielestäni täällä on rauhallinen tunnelma.
7. Toivottavasti tiedossa normaali kiva con. Cosplaykisan tuomarointia odotan myös paljon.
8. Itse asiassa puku on kierrätetty, ja ehkä käytän sitä myös jatkossa.

 

1. Elias.
2. Elsa (miesversio), Frozen.
3. Olen cossannut kaksi kertaa aikaisemmin.
4. Cosplayaajien yhteishenki on hieno ja cosplayn kautta pääsee tutustumaan uusiin ihmisiin. Puvun teossa mielikuvitus pääsee valloilleen.
5. Hahmossa on oltava ”sitä jotain”: jos hahmo iskee sillä tietyllä tasolla, niin haluan toteuttaa cosplayn.
6. Ei juurikaan eroa minun mielestäni.
7. Odotan kavereiden näkemistä sekä ohjelmia, ja tietysti hienoja cosseja.
8. Saatan kierrättää tai sitten saatan hieman muokata asua.

 

1. Aleksi sekä Oona.
2. Ashitaka ja San, Princess Mononoke.
3. A: Tämä on minulle ensimmäinen kerta.
O: Olen cossannut suurinpiirtein 4-5 vuotta.
4. A: Neidin pyynnöstä lähdin cossaamaan. Kokeilen mielelläni uusia asioita. Olen seurannut fantasiaa ja itseasiassa Princess Mononoke -yhteiscossi oli minun ehdotukseni.
O: Cosplayn avulla pääsen muuntautumaan joksikin toiseksi henkilöksi tai olennoksi. Tämä oli meille yhteinen projekti.
5. O: Hahmon design on tärkeintä ja jokin viehätys hahmoon pitää löytyä. Nämä hahmot olivat meille yhteinen päätös, sillä molemmat pidimme näistä hahmoista kovasti.
6. Vaikeaa sanoa, kävijämäärä tuntuu pienemmältä. Paikka tuntuu rauhalliselta.
7. A: Minulle tämä on ollut rajojen purkamista ja se on tuntunut hyvältä.
O: Conien avulla kykenen irtautumaan arjesta.
8.O: Kyllä se on yksi cosplay per con.
A: Voisin ehkä kehittää tätä pukua lisää.

 

Teksti: Laura Wickström
Kuvat: Kai Lassheikki